Айвазовский и аукционы

Материал из Крымологии
Перейти к: навигация, поиск

Тема статьи: денежная оценка работ И.К. Айвазовского в XXI веке, легенда о «самом дорогом русском художнике», наброски об адекватности сравнений по результатам аукционов.

Во-первых, И.К. — это конечно наше всё, но граница между Киммерийской школой живописи и Верещагиным с Шишкиным - никак не государственная и не цивилизационная. А потому неуёмная крымская гордость за И.К. будет лишь застилать глаза.

Во-вторых, кроме художников старой школы существует и искусство XX века. Относительно него вопросы «чей художник?»: русский/французский/американский поднимаются в массовом порядке, а потому рейтинговые места в списке русских художников могут сильно меняться в зависимости от критериев составления списка.

Кто же самый дорогой?

« В начале декабря 2011 года на русских торгах в Лондоне были установлены новые ценовые рекорды. Подводя итоги года, VashDosug.ru составил список самых дорогостоящих работ художников России по результатам аукционных продаж.
Так как [Сетевой ресурс: www.vashdosug.ru/msk/exhibition/article/68156/ это] скорее всего и есть первоисточник рейтинга, позволим себе его чуть-чуть попиарить
»
  • 1-е место. Казимир Малевич — 60 млн. долларов («Супрематическая композиция». 1916.)
  • 2-е место. Василий Кандинский — 22,9 млн. долларов
  • и так далее («современное»[1] искусство далее мы пропускаем)
  • 6-е место. Николай Фешин — 6,95 млн. фунтов («Маленький ковбой». 1940)[2]
  • 7-е место. Илья Репин — 4, 52 млн. фунтов («Парижское кафе». 1875; продана в 2011 на Christie's)
  • 8. Василий Поленов
  • 9. Константин Сомов
  • 11. Борис Кустодиев
  • 12. Александр Яковлев
  • 14. Иван Айвазовский — 2,7 млн. фунтов («Американские суда у скалы Гибралтара». 1873; продана в 2007 на Christie's)
  • Из оставшихся 19 картин на мой вкус 13 могут быть сопоставлены со старыми мастерами (а значит и в ценовом отношении должны с ними состязаться), а 6 относятся к «современному» искусству.

Как же Айвазовский стал первым?

Во-первых, часть картин продана после 2007 года (когда поставлен рекорд Айвазовского). Во-вторых, принадлежность некоторых художников к русской живописи могла быть поставлена под сомнение.

  • Малевич - продан в 2008
  • Кандинский - 1990, но русский ли живописец? (вопрос о худ.среде, где формировался талант, а не об этничности)
  • Явленский - продан в 2008
  • Шагал - 1990, но русский ли?
  • Гончарова - 2010
  • Фешин - 2010
  • Репин - 2011
  • Поленов - 2011
  • Сомов - 2007!!! (картина 1927 года, но для обывательского взгляда картина обязана находится в одном ряду со старыми мастерами)
  • Кабаков - 1998. Может быть под соусом, что это вообще не живопись.
  • Кустодиев - 2009
  • Яковлев - 2007 (картина 1928 года; см. примечание к Сомову)
  • Баранов-Россине - 2008
  • И наконец И.К.Айвазовский

Итого, чтобы сделать Айвазовского первым хотя бы на 4 года (до торгов 2011 года, выведших Репина и Поленова наверх), нужно городить немыслимо сложную конструкцию, отсекающую жанры совсем не враждебные романтическому оптимизму Айвазовского от соревнования (речь о «импрессионизме» Сомова и «лощенном оптимистическом портрете» работы Яковлева). Можно, провести всех по временному цензу (работы Сомова, Яковлева и Кустодиева, написаны после 1900 года) - но это такая условность.

Айвазовского часто выделяют как художника-академиста, но это уже вообще нечто! Что с того что при соревновании с Брюловым Айвазовским выиграет, если не будут учтены ни передвижники, ни Верещагин, ни многие и многие достойные.

Стоило бы напомнить, что сам Иван Константинович сторонился формальных объединений в искусстве, и предпочитал не относить себя ни к каким стилям и группам.


Положение до торгов 2007 года

  • До торгов 2007 года самой дорогой Айвазовского была картина «Варяги на Днепре», проданная в 2006 году
  • Ещё ранее — «Исаакиевский собор в морозный день», проданная в 2004 году

Картины Айвазовского в списке самых дорогих картин

(заявлен как ТОП-100, присутствуют 95 картин)

  • 28 место (при расширенном критерии списка). Американский торговый флот за Гибралтарской скалой[3]
  • 47 место. Варяги на Днепре[4]
  • 49 место. Вид Константинополя
  • 59 место. Исаакиевский собор в морозный день
  • 69 место. Константинополь на заре
  • 75 место. Девятый вал (о каком роде копии идёт речь не уточняяется)
  • 76 место. Кораблекрушение
  • 78 место. Рыбачья лодка и русский торговый бриг на якоре
  • 82 место. Гора Арарат
  • 95 место. Уцелевшие

Корректировки. Из списка следует вычесть 6 картин Марка Ротко, сформировавшегося как личность, а уж тем более как художник в США. (все они в самом начале списка). Т.е. место Американского торгового флота, как минимум 22-е, а не 28-е.

Если же говорить о живописи в привычном (обычному человеку) понимании, то место самой дорогой работы Айвазовского в этом рейтинге вообще 4-е (после вышеупомянутых Сомова, Яковлева и Кустодиева).

Если говорить о живописи вообще (но с некоторым налётом личного снобизма), то убрав бестолкового Малевича, но оставив теоретика Кандинского и уж тем более весьма осмысленного Шагала получим 20-е рейтинговое место самой дорогой картины Айвазовского к исходу первого десятилетия нового века (т.е. на 2010 год - до торгов по Репину и Поленову)

Самые дорогие картины русских художников (на сер. апреля 2007 года)

Самые дорогие картины русских художников: Константин Сомов «Русская пастораль» (1922 г.) — $5,2 млн., Илья Машков «Натюрморт с цветами» (1912 г.) — $3,4 млн., Иван Айвазовский «Варяги на Днепре» (1876 г.) — $3,3 млн., Иван Айвазовский «Вид Константинополя» (1852 г.) — $3,15 млн., Борис Кустодиев «Одалиска» (1919 г.) — $2,9 млн., Николай Рерих «Лао-Цзы» (1924 г.) — $2,2 млн., Константин Сомов «Пьеро и дама» (1923 г.) — $2,3 млн., Иван Айвазовский «Исакиевский собор в морозный день» (1891 г.) — $2,1 млн.[5]

«Русская пастораль» продана в 2006 году, а «Натюрморт с цветами» в 2005 году, таким образом, на первое место картина Айвазовского в промежутке 2005-2007 не выходит. Но зато картина «Исакиевский собор в морозный день», проданная в 2004 году, должна лидировать с 2004 года до 2005 (когда были проданы («Натюрморт с цветами», «Одалиска», «Пьеро и дама»).

Более того, мы делаем вывод: с 2004 по 2005 год картина Айвазовского «Исакиевский собор в морозный день» была самой дорогой картиной русской живописи.

И ещё раз 2004 год

« «Посыльный из “Максима”» (1925) Хаима Сутина — одна из двух картин художников «русского зарубежья», вошедших в рейтинг ста самых дорогих работ, реализованных на торгах в 2004 году. Вторая — «Гора Дюна» (1909) Василия Кандинского, проданная на Christie’s 22 июня 2004 года за 2,7 миллиона фунтов. Больше из наших в этом рейтинге самых дорогих работ нет никого. Даже Айвазовского, чей рекордный «Исаакиевский собор в морозный день» совсем немного не дотянул до очковой зоны.[6] »

Работа Хаима Сутина никакой проблемы не составляет, 20-летним парнем он уехал из родного еврейского местечка под Минском в Париж, благодаря чему и стал художником. С Кандинским придётся включать эстетический критерий. Василий Кандинский — видный теоретик искусства, да и его «Гора Дюна» на фоне художников-младокиммерийцев (Богаевского, Волошина) — достойное пейзажное произведение (может кому покажется, что не лучше Богаевского, но и не хуже). Вывод - нужен (нужен ли?) дополнительный критерий, а им может быть эмиграция, субъективное отнесение к «классике»/«не классике», государственная идентичность (Иван Константинович тоже не тамбовский помещик, но его цивилизационный выбор вполне очевидно не французский, османский или какой-нибудь палестинский).

Итак, наши друзи з ру-Википедии сообщают:

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.

Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту предлагает место профессора, но Кандинский отказывается. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. С 1939 года - во Франции.

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.

Работа создана в эмигрантский период, человеком самых что ни на есть российских кровей (аж коренные народы Сибири в предках ходят), сформировавшимся как личность (и начавшим кое-что писать как художник) в России. И что теперь он не ровня Айвазовскому? Да, И.К. со временем перестал писать картины за границей, путешествуя ради впечатлений, а работая в Феодосии. Но когда это произошло и было ли это абсолютом?

Выходит ни кровью (будь она не ладна), ни связанностью с Отечеством, ни преимущественным местом творчества Кандинский «не хуже» Айвазовского. Что ж остаётся, обличить его как «холстомаза», просто на основе не классического стиля картины «Гора Дюна» и того что другие его известные работы «ну вообще не классика»? Но тогда туда же последует, разжигаемая нашей феодосийской художественной общественностью звезда Богаевского, да и Максимилиан Александрович, вероятно, тоже. Глупо? — Глупо.

Работает лишь один, но стенокаменный приём: разделить номинацию на «до 1900 года» и «после...».

Работы Айвазовского как объект инвестирования

Ситуация весной 2004 года.

В список рекордсменов по аукционным оборотам вошли пять художников российского происхождения: Хаим Сутин, Василий Кандинский, Николай де Сталь, Иван Айвазовский и Сергей Поляков.

Работы Ивана Айвазовского, рекордсмена русских торгов, на аукционах в 2004 году собрали 6,7 миллиона долларов. С этим результатом он занял 77-е место [по годовому обороту; среди наших живописцев - это 3-е место, после Сутина и Кандинского]. Было продано 26 работ (на 4 меньше, чем годом ранее). Математической результат Айвазовского еще долго будет вне конкуренции среди «наших»: те, кто вложил 100 долларов в его работы в 1997 году, условно получили рост этой суммы до 462 долларов. Правда, за прошлый год ценовой индекс Айвазовского вырос умеренно — всего на 11 %.[7]

Ситуация весной 2007 года.

Возвращаясь к результатам классического антикварного направления русских торгов (все-таки послевоенное искусство — это пока лишь «приправа» к основному блюду, и только на Sotheby’s) можно констатировать соответствие цен экспертным ожиданиям в целом. Уж точно все прошло без такой нервозности, с которой проходили торги еще два-три года назад. Результаты в этот раз часто не выходили за рамки эстимейтов, что свидетельствует о вступлении рынка в фазу зрелости, о том, что покупатели проявляют все большую разборчивость, а цены на основные направления достигли уровня, требующего взвешенных решений. И пусть зарубежные устроители больше не удивляются, что русские неожиданно стали плохо покупать марины Ивана Айвазовского и не готовы идти стенка на стенку за право обладания «Стеной Соломона» [Верещагина]. Так и должно быть. Когда счет идет на миллионы, покупатели требуют безусловно шедеврального качества русского искусства. Тем более что такие бюджеты уже позволяют уверенно входить в рынок, скажем, импрессионистов первой величины.[8]

Перегреваем рынок, перегреваем....

Рекомендуем к прочтению полностью статью Егора Молчанова «Русское искусство: мысли о кризисе»[9]. Ниже приводятся цитаты, касающиеся Айвазовского:

Прежде всего поговорим о художнике, который стабильно на каждом аукционе приносит в «копилку» русского искусства несколько миллионов долларов. Речь, конечно же, идет об Иване Айвазовском (1817–1890), работы которого скупаются так, как будто каждые торги — последние. Только аукционы 21 апреля и 19 мая увеличили общую сумму, заплаченную за картины Айвазовского, на 6 миллионов долларов, причем все работы без исключения уходили намного выше верхних эстимейтов. Если год назад покупатели отдавали предпочтение основной теме мариниста — кораблекрушениям, бушующему и спокойному морю, то теперь скупаются все произведения, лишь бы под ними стояла подпись Айвазовский. Например, работа «Закат над кукурузными полями» ушла в два раза выше нижнего эстимейта, за 276,8 тысяч фунтов, или 550 тысяч долларов.

Далее излагается следующее: работа может быть подделкой; неморские работы Айвазовского переоценены; маленькие полотна («Рассвет») не должны стоить 45 тысяч долларов.

По данным аналитического ресурса artprice.com, 100 евро, вложенные в работы Айвазовского в 1997 году, к маю 2007 года превратились бы условно в 529 евро. На практике это выглядит так. 29 апреля 1999 года на аукционе Sotheby’s картина Айвазовского «Сан Джорджио Маджоре, Венеция» была продана за 89,5 тысяч фунтов. Через 6 лет, 21 апреля 2005 года на аналогичном аукционе она была выставлена за 100–150 тысяч фунтов, и торги закончились на сумме 344 тысячи фунтов.

Далее излагается следующее: гиперспрос на Айвазовского поднимать муть со дна: отыскиваются или создаются подделки, продаются и покупаются любые (в т.ч. слабые) работы, что портит как рынок работ Айвазовского, так и рынок живописи вообще.


Далее в статье распекается сделка по картине Коровина «Гурзуф летом», проданной в 12 раз выше верхнего эстимейта, почти за 2 млн долларов. Наверное, следует согласиться с невыдающестью этой работы на фоне других, но поискать мотивы такого завышения цены. Дело явно не в инвестиционном вложении, а в желании обладать произведением по личным мотивам. Патриотическим/настольгическим - не так важно. Важно, что крымские и околокрымские темы волнуют покупателей живописи. Плохо если это приведёт (или привело - а мы не знаем) к краху цен на «патриотическую живопись». Значительная переоценка слабых работ им силы не прибавит, а вот испортить репутацию художникам (сколь бы бронзовыми они не были) может.

И, наконец, сопоставления

Данные по аукционному обороту русских художников имеются за 2004, 2008 и 2011 годы. На ряду из трёх лет, можно сравнивать только художников, попавших в ТОП-100 (т.к. лимитируют данные 2004 года). Между 2008 и 2011-м можно провести более точные сопоставления.

Среди русских художников, вошедших в мировой ТОП-100 по аукционному обороту в 2004 году (а таковых было 5) Айвазовский имел долю в 16% (6,7 млн $). Cреди этого же списка (некоторые спустились ниже 100-й позиции) и «новичков» ТОП-100 — всего 7 художников — в 2008 году доля Айвазовского составила 18% (26,5 млн $). В 2011 году из 6 художников (состав 2004 года, плюс Явленский, прошедший аккурат ниже сотни в 2004 году и попавший в неё в 2008 и 2011 гг.) аукционный оборот работ И.К.Айвазовского составил всего 10% (8,6 млн $).


Сравнение результатов аукционных торгов 2011-го года, с рекордными для художников продажами их картин (через аукционы, без учёта инфляции).

Репин, Поленов и Верещагин в 2011 году поставили новые рекорды, причём Репин и Поленов задали очень высокую планку (продавались картины музейного качества), и их рекорд вряд ли будет побит в ближайшие годы кем-либо из авторов классической русской живописи.

Место в ТОП-500 Художник Самая дорогая, проданная в 2011 году,
картина, млн $
в сравнении с рекордом продаж художника
193 Илья Репин 6.6 100%
177 Василий Поленов 5.6 100%
172 Василий Верещагин 3.3 100%
85 Алексей Явленский 10.0 74%
295 Борис Кустодиев 2.6 64%
147 Наталия Гончарова 5.6 62%
497 Иван Шишкин 1.6 60%
320 Николай Рерих 1.2 48%
75 Василий Кандинский 7.9 39%
17 Марк Шагал 4.8 33%
329 Константин Коровин 0.7 33%
200 Иван Айвазовский 1.2 31%
356 Николай Фешин 2.9 29%
477 Александр Яковлев 1.2 29%

При сравнении доли аукционного оборота Айвазовского среди русских художников (в самом расширительном понимании), попавших в мировой ТОП-500 по аукционному обороту и в 2008 и в 2011 году, отмечаем, что из 23 художников — доля Айвазовского в 2008 году составляла 7%, а в 2011 году - лишь 3%. Это самое крупное падание доли в продажах среди всех 23 художников (на 4 процентных пункта), одновременно существенно выросла доля не только Шагала (на 9 процентных пунктов) и Николя де Сталь (на 4 проц.пункта), но и Поленова (на 3 процентных пункта).

В классической живописи произошло разрушение безраздельного господства И.К. Айвазовского на аукционах, его статус как самого дорогого и продаваемого русского художника-классика оспорен целым рядом художников первой величины. И есть все основания полагать, что это тенденция продолжится, пока на рынке не появится работа Айвазовского очень высокого уровня (не просто музейного, но сопоставимого по значимости с главными работами мастера).

Средняя цена картины

Под ценой понимается средняя цена произведения художника (обычно картины), при исключении самой дорогой проданной в конкретном году картины из расчёта. Позволяет оценить сколько «обычно» (в пределах исследуемого года) платили за картины, которые мы не увидим в рейтинге самых дорогих картин русской живописи. Продажа одной очень хорошей картины, может вывести художника, чьё обращающееся на рынке творчество - сплошь наброски, эскизы и черновики, на невероятные высоты. Такой метод подсчёта позволяет исключить случайно появившиеся в продаже шедевры, и посмотреть на всё остальное. Данные - итог за 2011 год.

Художник Цена в тыс. дол.
1 Марк Ротко 2088
2 Василий Верещагин 773
3 Николя де Сталь 396
4 Василий Поленов 338
5 Генрих Семирадский 300
6 Тамара де Лемпицка 284
7 Хаим Сутин 246
8 Алексей Явленский 206
9 Николай Рерих 194
10 Аршил Горки 173
11 Борис Кустодиев 166
12 Иван Айвазовский 164
13 Борис Григорьев 121
14 Петр Кончаловский 120
15 Василий Кандинский 120
16 Иван Шишкин 96
17 Илья Репин 91
18 Наталия Гончарова 74
19 Илья Кабаков 68
20 Николай Фешин 66
21 Жак Липшиц 47
22 Константин Коровин 45
23 Марк Шагал 45
24 Александр Архипенко 39
25 Серж Полякофф 36
26 Моисей Кислинг 31
27 Александр Яковлев 20
28 Александр Бенуа 16
29 Андре Ланской 14


Расчёт по всем картинам, проданным в конкретный год.

Художник Средняя цена в 2004 году Средняя цена в 2011 году Рост средней цены за период
Хаим Сутин 882 319 -64%
Иван Айвазовский 258 187 -27%
Николай де Сталь 200 692 246%
Василий Кандинский 154 177 14%
Серж Поляков 43 42 -4%

О рынке русского искусства вообще

За последние пятнадцать лет [1989-2004] в торговле русским антиквариатом, и прежде всего живописью, за пределами России, и в меньшей степени в самой России, произошли существенные изменения - как качественного, так и количественного характера, заложившие основы формирующегося мирового рынка русского искусства. Одним из показателей этих изменений является выход торговли русским искусством за рамки икон, Фаберже и авангарда, являвшихся практически исключительными "представителями" России на международном аукционном (или, как его еще называют, "открытом") рынке в 70-80-е годы прошлого века. Русская школа живописи - от Ф.Рокотова до А.Зверева - определяет сегодня лицо этого рынка, ориентирующегося из европейских столиц на российского покупателя. Изменение профиля этого покупателя - из преимущественно западного в преимущественно русского - сыграло и продолжает во все возрастающей степени играть определяющую роль в процессе становления рынка русского искусства на Западе. Джоанна Викери, директор русского отдела Сотбис, когда ее попросили сравнить состояние рынка русского искусства в 2004 г. и в 1994 г., сказала: "Основное различие заключается в составе покупателей. 10 лет назад это были преимущественно американцы, европейцы и русские эмигранты. Сейчас на аукционном рынке доминируют покупатели из Москвы - так называемые новые русские, которых прежде всего интересует русская живопись. И в этом секторе цены росли гораздо более высокими темпами, чем в секторе икон или декоративно-прикладного искусства".[10]


В пересказе. Русская классическая и «полуклассическая» живопись стала продаваться за большие деньги, потому что на западный рынок пришли русские покупатели (преимущественно из РФ и с нефтедолларами). Их вкус (или «не вкус»), патриотизм и ностальгические переживания (об образах российской истории, некоторых землях и местах) определяют темпы роста цен на конкретных художников. Важна также способность рынка поставлять картины на продажу, что зависит как от прижизненной плодовитости художника, так и от степени концентрации его наследия государственными музеями. Чем больше картин написано, и чем больше из них находятся в частных руках, тем больше рынок способен предложить покупателям на аукционах.

Айвазовский подошёл идеально. Именно с него начался бум продаж «классической» русской живописи. Условно «наши» художники XX века, давно и хорошо известные на Западе, росли в это же время, но благодаря совсем другим деньгам и причинам. Рос рынок «современного» искусства - росла и «русская» его часть. Росла благодаря американским и европейским покупателям.

Лишь совсем недавно, русские (которые «нефтерусские») осознали свою сопричастность к «современному» искусству, созданному эмигрантами из Российской империи. Это не следует считать бездушным признанием инвестиционной эффективности Кандинского/Шагала/и т.д., но и преувеличивать патриотические мотивы тоже не стоит.

Расширение списка классических русских художников, продаваемых много и за большие деньги — не укор И.К. Айвазовскому или даже рынку его полотен, а нормальная дифференциация вкуса коллекционеров, поиск новых тем и сюжетов (речь о личном владении картинами, несущими определённые идеи, отличные от военно-морских и пейзажно-маринистических; идеи не менее патриотические или эстетические)

Тенденции 2011 года

Место в ТОП-500 Художник Аукционный оборот Самая дорогая
картина
в 2011 году[11]
Самая дорогая
картина
до 2010 года вкл.[12]
Отношение рекорда
2011 года к
предыдущим
рекордам
Доля
самой дорогой
картины в
аукционном
обороте
193 Илья Репин 8.94 6.6 1.9 343% 73%
95 Тамара де Лемпицка 18 7.5 5.4 139% 42%
172 Василий Верещагин 10.25 3.3 3.6 91% 32%
389 Петр Кончаловский 3.73 1.2 1.5 82% 32%
363 Борис Григорьев 4 1.1 1.9 59% 28%
85 Алексей Явленский 20.3 10.0 18.7 54% 49%
147 Наталия Гончарова 12.1 5.6 10.9 52% 47%
497 Иван Шишкин 2.75 1.6 3.2 50% 58%
295 Борис Кустодиев 5.26 2.6 5.7 45% 49%
34 Марк Ротко 46.7 30.0 72.8 41% 64%
329 Константин Коровин 4.58 0.7 1.9 37% 15%
380 Илья Кабаков 3.87 2.1 5.8 36% 54%
75 Василий Кандинский 24.38 7.9 23.3 34% 32%
320 Николай Рерих 4.7 1.2 3.6 33% 26%
17 Марк Шагал 72.8 4.8 14.9 32% 7%
200 Иван Айвазовский 8.6 1.2 5.4 22% 14%
477 Александр Яковлев 2.9 1.2 5.6 20% 40%
245 Хаим Сутин 6.37 1.7 17.2 10% 27%
96 Николя де Сталь 18 8.1 не признали за русского 45%
177 Василий Поленов 10 5.6 рекорд в 2011 году 56%
356 Николай Фешин 4.16 2.9 не признали за русского 21%[13] 70%
460 Генрих Семирадский 3 1.8 объём трогов создан одной картиной 60%
417 Александр Архипенко 3.47 1.5 скульптор и художник, возможно, самые дорогие произведения — скульптуры (т.е. неформат) 43%
203 Серж Полякофф 8.3 1.2 не признали за русского 14%
462 Аршил Горки 3 0.8 вероятно, рекордов не ставил (аналогично ниже) 25%
471 Жак Липшиц 2.96 0.7 25%
381 Моисей Кислинг 3.86 0.47 12%
440 Александр Бенуа 3.2 0.3 9%
441 Андре Ланской 3.2 0.18 6%

Выводы из таблицы

Лучшие времена продаж Айвазовского прошли, самая дорогая картина сезона 2011 года, продана всего за 1,2 млн $, что составляет лишь 22% от рекорда, поставленного в 2007 году картиной «Американские суда у скалы Гибралтара» (около 5,4 млн $). Год был удачным для «классиков» Репина, Поленова, Верещагина, Шишкина; «Новаторов предметного искусства» Тамары де Лемпицка, Петра Кончаловского, Алексея Явленского, Натальи Гончаровой. Но никак не для «классика» Айвазовского, «предметных новаторов» Фешина и Яковлева, и «совсем современных» Сутина и Шагала.

Слова «классик» и иные тут употребляются в далёком от искусствоведческого значении.
О Верещагине. Всё-же самой дорогой работой художника на нынешний момент стоит считать «Тадж-Махал. Вечер», 1874–1876, проданную Sotheby's за 2,28 млн. фунтов в 2011 году[14]. А не «Стена плача», 1884-1885, проданную в 2007 году на Кристис за 3,624 млн долларов[15]. Разница объясняется тем, что при массовом сопоставлении не уделялось особого внимания колебания курса фунта стерлингов к доллару, так как в рамках этой статьи это не принципиально.

Место Айвазовского

Договоримся о терминах. «Классика» - всё что выглядит как классика. «Предметное искусство» - всё что изображает предметы, насколько бы данные изображения не отличались от реализма. «Символьное искусство» - изображения несущий символический смысл; пространства, которые невозможно воспринимать как наш обычный физический мир. Если художник наровит попасть в две группы, выбирается та, с которой он ассоциируется по валу работ (а не по шедеврам).

2008 год - пик

Ссылки:

  • [Сетевой ресурс: artinvestment.ru/invest/rating/20090411_top_russian_artists.html ARTinvestment.RU – 11.04.2009, 09:07] - 47 русских художников из мирового ТОП-500 по аукционным продажам в 2008 году {источник}
  • [Сетевой ресурс: artinvestment.ru/invest/rating/20080411_top12rus.html Самые дорогие картины русских художников ARTinvestment.RU – 11.04.2008, 13:30] (22 имени) - справочная информация
№ среди русских № в списке Top-500  Художник Годовой оборот ($) Группа Примечание
1 17 Марк Шагал 63 018 102 Предметное окончательно эмигрирует в 36 лет, выраженное российское влияние в творчестве (в эмиграции около 61 года, плюс ещё 3 года обучения в Париже в молодости)
2 19  Марк Ротко 58 253 022 Символьное Эмигрировал в детстве
3 22 Казимир Малевич 53 501 119 Символьное большую часть жизни прожил в России
4 28  Василий Кандинский 39 241 226 Символьное С 30 лет в Мюнхене, потом с перерывом, также за границей (в эмиграции в общей сложности ок. 40 лет)
5 34 Алексей фон Явленский 34 297 513 Предметное С 32-х лет жил в Мюнхене (в эмиграции в общей сложности 44 года)
6 45 Иван Айвазовский 26 507 091 Классика Жил в России, но много путешествовал
7 48  Наталия Гончарова 24 752 555 Предметное
8 103 Иван Шишкин 10 683 922 Классика
9 105 Николай Рерих 10 629 659 Предметное
10 106 Константин Коровин 10 564 031 Предметное
11 121 Борис Григорьев 9 257 611 Предметное
12 127 Хаим Сутин 8 451 666 Предметное
13 133 Николя де Сталь 8 238 636 Символьное
14 161 Петр Кончаловский 7 363 769 Предметное
15 175 Илья Кабаков 6 893 039 Предметное
16 187 Аршил Горки 6 540 618 Символьное
17 189 Серж Полякофф 6 498 579 Символьное
18 210 Владимир Баранов-Россине 5 782 163 Символьное
19 224 Александр Яковлев 5 476 778 Предметное
20 226 Эрик Булатов 5 365 335 Предметное
21 227 Андре Ланской 5 304 611 Символьное
22 232 Вера Рохлина 5 155 593 Предметное
23 267 Давид Бурлюк 4 288 478 Предметное
24 271 Николай Фешин 4 174 665 Предметное
25 306 Александра Экстер 3 650 948 Предметное
26 307 Константин Маковский 3 649 169 Классика
27 310 Владимир Маковский 3 583 458  Классика
28 312 Олег Васильев 3 551 929 Предметное
29 316  Алексей Боголюбов 3 499 407 Классика
30 324 Алексей Харламов 3 393 207 Классика

Из российских художников (т.е. не эмигрантов) Айвазовского опережает по аукционному обороту только Малевич, с его репутацией автора Чёрного квадрата. Также Айвазовский - самый продаваемый среди классических русских художников.

2004 год - первая фаза роста

В список рекордсменов по аукционным оборотам в 2004 году входили пять художников российского происхождения: Хаим Сутин (эмигрировал в 16 лет), Василий Кандинский (эмигрировал в 30 лет), Николай де Сталь (эмигрировал в 5 лет), Иван Айвазовский (жил в России) и Сергей Поляков (эмигрировал в 18 лет[16]).

Как видим, все, кроме Айвазовского, - эмигранты; кроме того он единственный русский классик в мировом ТОП-100 по аукционному обороту на 2004 год.

2011 года - после кризиса

В 2011 году, Айвазовский — 11-й среди уроженцев Российской империи по аукционному обороту. Впереди «символьных дел мастера» Ротко, Кандинский, де Сталь; создатели «предметного искусства»: Шагал, Явленский, де Лемпицка, Гончарова; классики Верещагин, Поленов, Репин.

По валу работ за 2011 год (если исключить у каждого художника по одной лучшей работе: не факт ведь, что на торгах 2012 года сыщутся новые шедевры Поленова или Репина) Айвазовский занимает 7-е место. Впереди классиков нет, как нет там и Натальи Гончаровой. Можно смело предположить, что ни Репин, ни Поленов, не соберут в 2012 году столько, сколько Айвазовский, но о Верещагине такого вывода сделать нельзя. Теперь эти два классика русской живописи идут в рейтинге локоть к локтю.

Подробнее с результатами 2011 года для русской живописи можно ознакомиться в статье [Сетевой ресурс: artinvestment.ru/invest/rating/20120229_artprice.html ARTinvestment.RU – 29.02.2012, 16:20] и в разделах этой статьи Крымологии, расположенных выше.

Примечания



Все тексты и изображения, опубликованные в проектах Крымологии, включая личные страницы участников, могут использоваться кем угодно, для любых целей, кроме запрещенных законодательством Украины.